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瞩望大地艺术节的中国路径

来源:素材网 作者:中国素材网 时间:2019-09-11 19:03:16

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观众与“男巨人”合影 余俊锋 摄

“算上这个,仅今年上半年我们参与的大地艺术节就有3个了……”8月3日,重庆武隆的懒坝国际大地艺术季开幕时,参与此项目的四川美术学院王老师告诉记者。事实上,近年来在四川广安、云南腾冲、甘肃民勤、浙江桐庐等地兴起的不少活动,有的称“田野双年展”,有的叫“大地艺术节(季)”,还有的冠以“艺术小镇”名头,形式上大同小异,内核却不外乎都是艺术介入乡村。甚至不久前,某电视台还创办了一档以“大地艺术家”命名的真人秀节目。

随着社会经济的发展和国家政策的调整,许多面临凋敝的乡村近些年获得了前所未有的关注。在中华广阔大地上,有人以乡愁为旗,为传承找到精神依据,携各地乡贤参与艺术乡建;有人以理想为帜,将行动追溯到20世纪二三十年代的晏阳初、梁漱溟、陶行知所开展的乡村建设实践,为情怀找到文化渊源;也有人借融合契机,整合政府、企业与艺术家资源,寻求文化和旅游、艺术与商业的相互促进……无论是特色小镇还是田园综合体,无论“双年展”还是“艺术节”,以各种面貌出现的“大地艺术”烙上了很深的时代印记,也因此颇具“中国特色”。

什么样的作品称得上“大地艺术”?它与本地居民关系会密切吗?它能在多大程度上体现艺术家驻地创作的有效性?似乎占尽天时地利的中国大地艺术节,能走出复制和模式化的怪圈吗?

我从山中来,长居在山间

重庆武隆因拥有中国南方喀斯特地质地貌于2007年被评为世界自然遗产,比如天坑地缝就名声在外。在当地人称为“和尚崖”的雄伟陡峭的山崖下,一块约18平方公里的土地经过数年的规划、垦殖,成为首届武隆·懒坝国际大地艺术季的举办地。中外39组艺术家的41件作品分布在懒坝美术馆、大地艺术花园、懒人村落等园区部分,构成“我从山中来”“大地的声音”“村落共生计划”3个板块,意在诠释“把艺术还给人民”这一主题。

走进懒坝的苔藓博物馆,15米高的穹顶上,是来自日本的浅井裕介的巨幅壁画《大地从天而降》,他通过采集武隆的泥土,经过晒干、碾碎、调和制成19种不同的颜色,同40名志愿者用一个月的时间共同绘制而成。他将自己在此感受到的森林的气息、当地神话故事、土地的温度都注入充满灵性的作品之中。沿着原生石块拾级而上,沿途会遇到艺术家用村民丢弃的废旧木材创作的男巨人、女巨人以及怪兽巨人,丹麦的托马斯·丹博以《爱的小径》,引导行人发现自然,并守卫这份美丽;法国的波尔坦斯基在山间建造了一座心跳博物馆,人们进入后可以记录自己的心跳、感受别人的心跳,还可以带走心爱之人的心跳作为永久纪念,第一批参与建设的工人们的心跳记录表达出艺术家的尊重和感谢……艺术家们利用山里的泥土、泥土里的蔬菜、蔬菜周围的竹子、竹子前的老屋、老屋里的村民、村民丢弃的废旧木材,以及山雾、晚霞、季风、大地、山峦等作为艺术的载体和现场,力图创造出具有亲民性、参与性、在地性、趣味性等特色的作品。有的作品将永久留在当地。本届艺术季的轮值主席、中国雕塑学会副会长孙振华说:“当代科学技术的发展正在证明,人类的未来将更多地从繁琐的劳动中解放出来,让生活变得更有诗意,有更多慵懒和散淡的时间,人的身体和心灵将获得更多自由,而这,正是艺术的真谛。”

兴起于20世纪60年代末欧美的大地艺术,是艺术家以大自然为媒材而创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。它主张返回自然,其材料和选址多依赖于当地的自然条件,从而具有公共性、开放性、在地性特征,并兼具生态与人文使命。大地艺术在中国始于上世纪90年代初,多以雕塑类形式出现,并具有“天人合一”等传统文化渊源。如今,随着艺术的发展和交流的深入,它更多地追求艺术的本真并倡导返归自然的观念,呈现出越来越多样化的特点。从架上雕塑到景观雕塑再到更大空间的创作,人与现实的关系,空间、材料、语言以及综合媒介已经走向更广阔的视域和领域。不能不承认的是,各地美丽乡村计划的实施,使得大地艺术在中国的实践获得了历史性契机。

从复制到创造

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